vendredi 29 avril 2011

Une équipe formidable

In&Out 2011, une partie de l'équipe des Ouvreurs et leurs partenaires (Pierre, Vincent, Xavier, Stéphane, Jean-Pierre, Sylvain, Fatiha, Marie, Sébastien, Eric, Isabelle, Catherine, Louis, Jannick, Blandine, Benoît, Thomas, Audrey, Mike et Jessica). Matt, Alice, Sylvie, Fabrice, Yveline, Marc, Anthony Christophe, Blaise étaient en plein boulot... Merci à tous.  

mardi 26 avril 2011

L'équipe





L'association culturelle MOV_A a été créé en août 2010 pour développer et rendre accessible la danse à tous, proposer un usage et une réflexion différents de nos espaces de vie communs ainsi que valoriser des échanges entre la Réunion et l'international.
L'activité principale de l'association est l'organisation du festival Danse Péi mais nous développons également d'autres activités avec des institutions, des associations et des entreprises autour d'actions de communication. 


Association MOV_A, association culturelle
7 rue Ambroise Vollard,
97434 St Gilles Les Bains
dansepei@gmail.com
N°Siret : 525 086 476 000 13


Mélisande Plantey – Direction artistique et production – Directrice du Festival
Juan Eduardo López – Consultant artistique (Ciudades Que Danzan/Dies de Dansa – Barcelona)
Paco Beltran – Direction technique
Mayia Le Texier – Communication/juridique/partenariat
Audrey Douteau – Production
Candice Genin – Relation presse/communication
Willy Rangin/Kouzin Will Prod – Logistique et régie
Vidéo: Zouk Brothers - Ultra night Prod (réalisation Stéphane Tariffe)
Photographes : Serge Leplège , Zouk Brothers
Crédit affiche : photographe Gorka Bravo – Espagne
Graphique :
Court Circuit
Jingle: Nicox Pushkiller

Et les bénévoles!
Kareen Guillaume: Régie et production
Vincent Lauvergnier: Régie
Florian Ravinet et Arnold Bernard: "the runners team"


Pour rejoindre l'équipe, contactez-nous par mail à l'adresse: dansepei@gmail.com





Ciudades que danzan

Le Festival Danse Péi intègre, dès sa 1ère édition, le réseau international des festivals de danse en paysage urbain, Les villes qui dansent  (Ciudades Que Danzan – CQD).

Créée en 1997, ce véritable circuit international regroupe à ce jour plus de 39 festivals indépendants à travers le monde, présent dans plus de 40 villes (Rio de Janeiro, Barcelone, La Havane, Gênes, Buenos Aires, Perth, La Paz, Sao Paulo, Bayonne, Seville, Bologne, Londres, Malmö, Eupen, Manchester, Lyon, Mexico etc.).
Le réseau CQD dispose d’un calendrier de festivals qui s’étale du mois de février jusqu’au mois de décembre. Ces rendez-vous annuels permettent de nombreux échanges culturels et artistiques. Les danseurs réunionnais participant ou identifiés lors de cette 1ère édition, conscients de la notoriété, de la compétence et de la fiabilité du réseau pourront promouvoir leur programmation artistique et culturelle à travers les festivals déjà existants.

Le Coordinateur du réseau et Directeur du festival de Barcelone, Juan Eduardo Lopez, sera présent à partir du 3 mai dans le cadre du Festival Danse Péi.

Partenariat et Collaboration

Rien n'aurait été possible sans vous! 


Partenaires Privés : Casino de St GillesNRJ MobileLe QuotidienRéunion 1º, Canal + Réunion, Air FranceNissan, Publicolor, Australine, Agence Déclic DRP,Labopix, imprimerie Ah-Shin. 


Partenaires institutionnels (financier et logistique) : DRAC, Conseil RégionalConseil GénéralTCOVille de la PossessionVille du PortCommune de Saint Paull’Office du Tourisme de St Paul, Conservatoire à Rayonnement Régional, Espace culturel Leconte De Lisle et L’École d’Architecture du Port


Collaboration: Ciudades Que Danzan/Les Villes Qui DansentMarató de l’Espectacle, Agence com Court CircuitRestaurant Le Saint Gilles et Restaurant à l’Ouest (Le Port).




dimanche 24 avril 2011

Programme 2011

Composée de différents projets, la programmation repose sur des principes hérités de la modernité: l’interdisciplinarité, le travail collectif et l’implication participative des publics, forme contemporaine d’implication sociale de l’art.
Le Festival, riche de cette dynamique pluridisciplinaire, se présentera comme une forme de parcours reliant des lieux emblématiques, avec une programmation variée et ponctuée d’évènements.

Mission photographique "le modernisme dans le territoire dieppois"

Maxime Brygo, Valérie Jouve, Olivier Mériel, Philippe terrier-Hermann

philippe terrier-hermann a invité trois photographes à l’accompagner afin de parcourir le territoire dieppois, pour établir un état des lieux de ce qui reste de ce mouvement moderniste dont l’influence sur notre société et notre habitat est omniprésente. ces quatre photographes de générations différentes sont chacun venu à dieppe afin de réaliser un ensemble d’images avec des directions qui leur sont propres : olivier mériel magnifie le paysage urbain normand dans un noir et blanc intemporel, maxime brygo, s’attache dans sa pratique photographique à l’esthétique architecturale, dont il constitue une sorte de relevé objectif, valérie jouve développe un travail sur l’architecture des grands ensembles de neuville-les-dieppe qui questionne la relation de l’individu à son environnement et philippe terrier-hermann interroge quant à lui l’idéal de la modernité porté par divers architectures présentes dans l’agglomération dieppoise. cette mission photographique, sans prétendre à l’exhaustivité, s’intéresse au “comment vivre ensemble” dans des habitats et équipements issus du modernisme (cités et lotissements, centres sportifs, équipements industriels ou portuaires, groupes scolaires, …). chaque artiste a choisi une forme différente pour la présentation de ses recherches. le tirage photographique artisanal, le livret, les posters, et les cartes postales. les éditions sont conçues dans une volonté de l’accession de l’oeuvre par tous, en effet les posters et cartes postales sont proposés aux visiteurs à des prix accessibles. ces formats de diffusion des images participent à la démocratisation des oeuvres, vision que les modernes ont apportée avec la volonté d’intégrer l’art à la vie.



Olivier Mériel, "Piscine et Château", novembre 2009

"Plan libre", Exposition collective

Rada Boukova, Ingrid Hochschorner, Bertran Berrenger, Jordan Geiger, Thomas Fontaine, Alice Schÿler Mallet, Eric Stephany, Jochen Dehn, Adriana Nascimento, Rebecca Sakoun et Florian Göttke.
plan libre est une exposition collective qui s’articule autour de l’architecture de la villa perrotte construite à dieppe en 1928. le cadre de la villa a amené un groupe d’artistes à réfléchir au contexte historique, esthétique et politique des années 30 : une croyance dans un monde meilleur, plus rationel et plus efficace, un confort pour tous. la villa perrotte se place dans la mouvance moderne d’une esthétique hygiéniste qui se confirmera par son utilisation autant que cabinet de médecin. pensée dans ses moindres détails (cheminées, luminaires, radiateurs, etc.), la villa est aussi un recueil d’objets, de photos, de lettres et traces historiques. le collectif prend l’histoire de la villa comme point de départ pour proposer des oeuvres en adéquation avec le lieu, souvent à la frontière entre l‘architecture, le design ou tout simplement, le positionnement d’un objet dans l‘espace. les artistes invités revisitent le mouvement moderne dans ses principes et s’interrogent sur les équivalences actuelles de ses utopies et croyances. le terme “plan libre” est l’un des cinq termes utilisés par le corbusier dans sa définition de l’architecture moderne, avec toit-terrasse, pilotis, fenêtre bandeau et façade libre.

image issue d'archives de la Villa Perrotte



LVM (la vie moderne)

Jean-Marc Bustamante, Stephen Craig, Claude Lévêque, Philippe Lorca di Corcia, Paulette Phillips, Tobias Rehberger, ...

pour sa deuxième session, le frac haute-normandie s’associe au festival

diep dont les questionnements sur l’héritage moderniste trouvent des

correspondances signifiantes au sein de sa collection. depuis 1999, le

frac haute-normandie a en effet enrichi son fonds autour, notamment, du

thème de l’habitat et de la place de l’individu dans le monde. à partir de

ces deux thématiques, étroitement liées à l’idée de modernité, l’exposition

lvm (la vie moderne) tente d’interroger les oeuvres de la collection du frac

haute-normandie sous l’angle du modernisme considéré, non pas comme

mouvement mais plutôt, pour reprendre le terme de baudrillard*, comme

« un mode de civilisation » qui, au fil des décennies, a généré un mode de vie,

un style, des attitudes, voire une idéologie et détermine notre quotidien.

conçue sur deux lieux distincts, l’espace de la mer de pourville et le châteaumusée

de dieppe, lvm (la vie moderne) a été pensée en fonction de ce

double contexte afin de réfléchir à la notion de modernité selon deux

approches séparées mais complémentaires : le moderne comme résurgence

d’une tradition (château-musée) et le moderne comme culture du quotidien

(espace de la mer).

* Jean Baudrillard – Modernité. Article de l’Encyclopédie Universalis




Tobias Rehberger, "Smoking, listening, for himself - I care about you because you do", 1996, Collection Frac haute-Normandie


Châteaux secrets

Maroussia Rebecq & Clémence Seilles pour Andrea Crews / Neil Beloufa & Jon Binet, Camille Blatrix, Dorian Gaudin, Edouard Montassut / Louidgi Beltrame & Elfi Turpin / Florence Doléac & David de Tscharner / Marti Folio & Eric-Pascal Legris / Eli Serres & Antoine Monnet.
sur un site naturel au bord des étangs d’arques-la-bataille, au pied d’un château fort en ruine du XIIème et à proximité d’une piscine tournesol de bernard schoeller nous demandons à six groupes d’artistes de bâtir des résidences éphémères sur le thème légendaire de la cabane, réalisées dans des matériaux naturels et économiques. ce campement est conçu comme une appréhension de l’habitat rationnel en site collectif et comme une expérimentation de la construction de microarchitectures par des artistes. le temps du chantier sera vécu comme une réelle expérience, une coopération et une olympiade artistique, festive et non-compétitive, ponctuée de buffets colorés, de veillées et de performances. ce projet a pour parrain l’architecte
le corbusier, représentant du mouvement moderne, qui déclarait à propos de son cabanon de roquebrune-cap martin : “j’ai un château sur la côte d’azur, qui a 3,66 mètres sur 3,66 mètres sur 2,26 mètres. c’est pour ma femme, c’est extravagant de confort, de gentillesse.” l’objectif du corbusier était - entre autres - de répondre au problème du développement de la résidence de loisir en site littoral, tout en remédiant à la dégradation des paysages. le cabanon nous apprend plus sur l’homme que sur sa production architecturale, il n’est ni le testament, ni la condensation de l’oeuvre mais le reflet du bon sauvage en paix dans la nature.


Cabane de Le Corbusier à Roquebrune - Cap Martin


Louidgi Beltrame & Elfi Turpin, croquis préparatoire pour "Pavillon mon rêve"

Programmation cinéma

en partenariat avec Dieppe Scène Nationale.

18H30 projections de 4 films d’artistes :

- Grand littoral de Valérie Jouve, 2003, 35 mm, 20 mn

Déambulations sur un littoral défiguré par un centre commercial construit à flanc de colline dans les quartiers nord de Marseille.

- Grégoire de Philippe Terrier-Hermann, vidéo, 2000, 17mn

Les relations humaines d’un couple atypique vivant dans une maison moderniste – la maison Grégoire de Van de Velde.

- Brasilia/Chandigarh de Louidgi Beltrame, vidéo, 2008, 26 mn

Deux architectes espéraient construire la cité idéale : Oscar Niemeyer a créé Brasilia en pleine savane brésilienne, Le Corbusier s’est rendu en Inde pour y construire Chandigarh.

- Singspiel de Ulla van Brandenburg, 2009, super 16 transféré sur Blue-ray. 14 mn

Une déambulation sous la forme d’un plan-séquence noir et blanc dans la célèbre Villa Savoye de Le Corbusier

20h30 «Playtime» de Jacques Tati, 1967, 120 mn

Un des chef d’oeuvre de Tati, film monument en 6 séquences tourné en 70 mm pendant 3 ans. Une ville moderne a été entièrement créée (Tativille) sur un terrain vague par une centaine d’ouvriers en bâtiment qui utilisèrent 1 200 m2 de vitres, 3 500 m2 de revêtements plastiques, 3 000 m3 de bois et 45 000 m3 de béton. Ce décor, qui radicalisait la ville moderne donne lieu à un film sur la frénésie de la vie moderne, entre déshumanisation et réappropriation de l’environnement urbain.


Concerts

Exploration des tendances modernistes dans la musique savante des années 1920 et 1930. La musique moderne se caractérise par une recherche d’objectivité en opposition à l’expressionnisme et à l’impressionnisme. Ces compositeurs étaient également plus engagés socialement et prônaient un style plus sobre, moins décoratif, tout en s’inspirant de la musique populaire, en particulier du jazz. Seront également jouées des créations contemporaines du compositeur Norman Yamada.
Interprétation : Quatuor Paul Klee de Venise et Jean-Pierre Armengaud, piano.

23.07.2011 à 20:30
Darius Milhaud : la Création du Monde,
suite de concert pour piano et quatuor à cordes
Erwin Schlhoff : quatuor à cordes n 1
Dimitri Chostakovitch : Quintette pour piano
et quatuor à cordes op. 57
Norman Yamada : Création

24.07.2011 à 15:00
Igor Strawinsky : concertino pour quatuor
à cordes
Gabriel Fauré
Serge Prokofiev : Quatuor à cordes n 2 op.92
Norman Yamada : Création (2 ème édition)

Rencontres autour de quelques architectes modernes

colloque où il sera question d’architectes modernes et pré-modernes qui ont oeuvré dans la région, avec pour thématique l’apport du formalisme dans l’architecture. Le cas de la Région dieppoise sera pris comme un exemple pour parler du mouvement moderne, de sa naissance avec les avant-gardes des années 20, à son triomphe avec la Reconstruction d’après-guerre. Il sera question de la tentative de construire un monde meilleur grace au progrès technique, à l’hygiénisme et à la synthèse des arts.

samedi 16/07 :
10h-12h (Villa Perrotte, Dieppe) Conférence: "Le modernisme dans l’agglomération dieppoise" par Viviane Manase et Stéphany Soleansky
14h-18h visite
guidée Dieppe, Offranville, Arques la Bataille, Pourville sur mer

dimanche 17/07 :
10h-12h (Bois des Moutiers, Varengeville-sur-Mer) Conférences: "trois architectes modernes en Normandie", Architecture of a golden afternoon : Edwin Lutyens par Pierre Chabard / Nelson arpente les airs par Jean Paul Robert / Le Corbusier à Saint Nicolas d'Aliermont : "Des Canons, des munitions ? merci ! Des logis… S.V.P. " par Philippe Duboy
14h visite guidée Bois des Moutiers

Réservation à diepfestival@gmail.com / 06 69 03 31 61 ou 06 74 67 12 58

samedi 16 avril 2011

Generation 430

Danse Péi soutient cette année, comme projet solidaire, le collectif GENERATION 430 accompagné par l'Association APY - PonT D'Yves afin de contribuer aux frais de voyage des 10 danseurs et leurs accompagnants pour participer au Concours national qui se déroulera en juin à Amiens en vue des qualifications aux Européennes.

Modalités: Une "boite tirelire" circulera dans le public lors des prestations de Generation 430 et durant le festival.

Salomé Danse

- Saint-Gilles-les-Bains -


Spectacle: Modern Jazz
Danseurs: 20 danseuses
Durée: 10 min
FB: Florie Rossignon


Casino de Saint Gilles



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vendredi 15 avril 2011

PRENDS-MOI, partenaire d'In&Out 2011


In&Out 2011 est partenaire de l'INPES et de PRENDS-MOI, son magazine des sexualités gay. A cette occasion, des tee-shirts et la 6e édition du mag seront distribués gratuitement tout au long de la manifestation. De plus le spot de prévention, Comment ça va les filles, produit en collaboration avec Yagg.com, sera projeté en avant-programme de la plupart des séances.


PRENDS-MOI, le magazine des sexualités gay

SPOT "COMMENT CA VA LES FILLES"

Addicted Crew

- St Gilles les Hauts -

Spectacle: "Style de vie", durée: 7 minutes,
Medley de différents styles de danse Hip Hop à la Bachata.
Chorégraphie et danseurs: Wilson, Emilie, Julie, Alexandra, Aurore, Amanda, Richard, Jordan et Alexandre
Info: Association Noulaozé
FB: Addicted Crew


Ville de Saint Paul
Place Sainte Cécile - Centre Ville





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jeudi 14 avril 2011

SOUL CITY CREW

- Le Port / La Possession -




"SOUL CITY" est un groupe de dance spécialisé dans le bboying (breakdance) qui a été créé en 1996 par le leader Guy ATOUMANE a.k.a. "baba". Ce crew vient principalement de l'ouest de l'ile de la REUNION (LE PORT et LA POSSESSION) mais compte aussi des bboy venant du sud de l'île (LE TAMPON). En 2011 les danseurs actifs sont : Flex, Shany, K-rim, Drix, Ti-Plouf, Stan, Didier, Donz, Will



Sans oublié les anciens bboy : Baba (le master) Fabien, Jéhan, Chinois,Ti-Gus, Rozère, Darmi, Youn, Lilie et ceux qui continuent toujours d'évoluer en Métropole : Kenji, Mess, Amada

Spectacle: Street impro (freestyle)
Durée: 10 min
Info: arzeux@gmail.com


Commune de Saint Paul
Ermitage (Mai Rodrigue)






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GENERATION 430


- Le Tampon -


Génération 430 : des filles, de garçons et ados depuis 5 ans. STAN avec BBOY DONZ, suite à leurs interventions dans les écoles primaires (Tampon) et impressionnés par le niveau rencontré, souhaitent tendre la main à ces jeunes talents prometteurs. STAN monte des chorégraphies avec objectif de permettre à tous, même les moins initiés de fouler les premières scènes, le trac, l’adrénaline! Les petits montrent une énergie et une motivation provoquant l’admiration du public.

Egalement nommé DOUBLE DANGER (pour les battle) - groupe à l’aise autant en show chorégraphique qu’en battle- est le champion en titre de la Réunion depuis plusieurs années. Il comprend l’un des 8 meilleurs bboys kids au monde (Flipto, mars 2011), champions de France chorégraphique en 2010 (19/20 + félicitations du jury), 1º prix au concours régional de danse+ mention bien, qualifiés pour le championnat de France en juin prochain.

Ce collectif reçoit le soutien de parrains tels que YAMAN OKUR, BABYSON, YOUVAL,
MOUNIR, LILOU, BOUBA, LIL KLASH, VALENTINE, NABIL, ABDEL.

Danseurs : paul, mika, flipto, melvin, matys, chloé, maxime, jordan, rambo, kévin, block, donz, pigeon, sélén,  randy, biloot, melvin, mika

Contact : Stan
stan_yaman@hotmail.fr
 association A P Y,
19 impasse tutus, 97430 Tampon, 0692261524 ou 0692261525

Ville du Port
Place du Grand Marché



Ville de Saint Paul
Rue Eugène Dayot







Commune de Saint Paul
Ermitage (Mai Rodrigue)





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Studio Kabaret


- Saint-Denis -

Association qui œuvre pour la transmission d’un enrichissement culturel auprès des particuliers et des professionnels. Parallèlement aux cours de jazz et contemporain, Kabaret et en avant les « danses de rue » : Hip-Hop, Hype, City Jam, New Style, Break Dance, House, Locking…

Spectacle : « 3 Eléments », 20 min, Trio


Autour du thème de l’Univers – sens large du terme-, 3 danseurs s’exposent sans fards pour représenter les éléments à l’origine de toute matière : éléments chimiques, mathématiques ou encore philosophiques, ils sont au cœur de la création. Indispensables aussi, ils communiquent par le mouvement et l’expression. Rattachés physiquement à la « matière » par un élastique, ils se cherchent, se complètent, s’affrontent ou se mélangent. Message de tolérance en proposant des danses variées: Moderne, hip hop ou contemporain.
Chaque danseur est un élément d’un Tout, un élément de la Danse, un élément qui est à la recherche de la différence.

Chorégraphie et danseurs : David Fonteneau, Florie Rossignon et Mickaël Leduc.


Facebook: Kabaret


Ville du Port
Place du Grand Marché


Ville de Saint Paul
Rue Eugène Dayot




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KOR&GRAFIC


- Saint Paul -

Créée en 1991 sous le nom de « Step Danse ». Rebaptisée «KORéGRAFIC’ depuis 2003.
Leurs mots : Ouverture/Rendre la danse accessible à tous ceux qui ont envie de danser quelque soit l’âge et le niveau. Pluralité/proposer des techniques et des styles variés Echange/ Danser et créer des chorégraphies avec des danseurs d’autres cultures de l’Océan Indien et d’ailleurs.

Spectacle : « Terre de Mer », 30 min, 10 danseurs

TERRE DE MER : Une rencontre entre la terre et la mer. La mer nous murmure des mots et des chants qui touchent le rivage du cœur des hommes. La terre bouge et insuffle elle aussi, son mouvement sous-terrain aux océans. Rayons de sable et grains de soleil, douceur de l'écume sur la terre ferme... du murmure au cri, de l'onde au rivage et de transe en danse, on vous dira tout !

Chorégraphie : Dominique Marceau et collectif des membres de l'association Koregrafic.

Danseurs : Cendrine, Chloé, Gaëlle A. , Gaëlle L. , Isabelle, Mickaël, Nily, Saby, Salamata, Sylvette
Création percussion de Matchume, avec Nathalie Cadet et l'Atelier de percussion de l'université de la Réunion.
Chant Lyrique : Sabine Hoarau
Musique: Cum Deverit ( Home, Armand Amar), Zikr (Bab Aziz, Armand
Amar), Hanuman (Rodrigo Garcia), Mombassa (Hans Zimmer)

Débarcadère de Saint Paul






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Les scènes en plein air

LE PORT

  • Place du Grand Marché


SAINT-PAUL CENTRE

  • Marché de Saint-Paul
D'abord situé en centre ville, le marché de St Paul fut transféré sur le front de mer en 1980. Il est devenu depuis le plus touristique des marchés de l’île. À l’ouest de la place, coté mer, fut édifié un monument commémoratif, dont la plaque en cuivre représente le vaisseau de la « Vierge de Bon Port », embarcation d’Etienne Regnault.
  • Espace devant l'Annexe du Conservatoire
Les longères formant ce couloir eurent au fil du temps de multiples usages.
L’ancien tribunl est historiquement appelé « longère Mon Repos », certainement en référence à une fonction d’annexe de l’Hôtel Lacay. Le conservatoire fut quant à lui surnommé longère « Cave », car l’entrepôt de stockage qu’il constituait devait abriter des tonneaux.

  • Débarcadère
Inauguré en 2009, cet ouvrage de 124m de long a été construit sur les restes de l’ancien débarcadère principal nommé « Pont du Gouvernement ». Depuis 1844, ce pôle d’activité maritime est étroitement lié à l’histoire de Saint-Paul. Il se découvre désormais une vocation culturelle et touristique.  La première installation faite d’armature métallique date du milieu du XIXème, puis on ajouta 3 débarcadères supplémentaires en 1865: un pour les animaux, un pour les marchandises, un pour les voyageurs, et l’officiel Pont du Gouvernement.
Le monument en forme de collier d’esclave ouvert, réalisé par l’artiste Alain Louis Padeau, fut installé en n 1999 à l’occasion du 150ème anniversaire de l’abolition de l’esclavage.
Les plaques commémorent le nom de quelques esclaves débarqués dans la Baie de Saint-Paul.
  • Place et jardins de la mairie
Générée par l’important bâti de la mairie, courant XVIIIème , la place eu tout d’abord une vocation de « bazar ». L’actuelle fontaine décorative centrale remplace la précédente fonction utilitaire de celle-ci (point d’eau et abreuvoirs). Les belles demeures créoles autour de la place ont souvent été habitées par les maires de la ville (Martin, Lauret, Lucas, Pota, Lenormand).
  • Rue Eugène Dayot (Espace Leconte de l'Isle)
L’espace culturel a été aménagé dans l’ancien cinéma « Les salles du Bernica », lui- même construit sur les ruines d’un ancien magasin, par endroits toujours apparentes. Le « cinéma lontan » a fonctionné jusqu’en 1969, puis a fermé pour causes de sécurité, et fut réhabilité en 2005 pour offrir les locaux actuels.
  • Place Sainte-Cécile
Aménagée à la fin du XXème siècle dans le cadre de la rénovation de la rue Suffren, la petite placette fut à cette époque équipée d’une fontaine en forme de rocher percé. L’étage du bâtiment à l’angle de la rue du Commerce et de la rue Suffren présente un intérêt architectural authentique, typique des anciennes techniques de constructions vernaculaires.

SAINT-GILLES LES BAINS

  • Port de Plaisance

L'ERMITAGE

  • Maï Rodrigue
  • Espace devant le Casino de Saint-Gilles


TROIS BASSINS

  • Place de l'Eglise

L'espace public: un lieu d'expression

Une nouvelle tendance pour les chorégraphes, la danse en paysage urbain répond à un besoin de liberté des danseurs qui découvrent ainsi le plaisir de créer et danser en plein air, l'extérieur les oblige à transcender leurs propres limites (relation avec le public, le sol, la météo, les bruits environnant, etc.). Le lien entre la danse et l'espace public est fondamental, de même que l'intégration dans l'environnement présent et l'adaptation au milieu existant. 
Cette approche de la ville par la danse offre une mise en valeur des espaces urbains, une découverte culturelle à travers les itinéraires proposés. L'espace public par ses places, rues, jardins, façades, balades maritimes, docks et quais, bâtiments industriels, marchés, monuments historiques, devient alors une véritable source d'inspiration artistique, un lieu d'expression autour les artistes évolueront.

Le festival Danse Péi se déroulera en itinérance entre quatre villes du Territoire de la Côte Ouest qui bénéficient d'atouts importants pour accueillir cette 1ère édition: diversité territoriale exceptionnelle, richesse du patrimoine architectural et naturel, population jeune et métissée, tissu culturel actif, présence touristique importante, littoraux et centre-villes attractifs pour présenter les spectacles, nouvelles zones urbanistiques en pleine transformation ainsi qu'une volonté politique de dynamisation du territoire.