« Je chante avec mes doigts » a déclaré l’artiste mexicain Carlos Santana en réponse à une question relative à ses rares prestations vocales lors d’une conférence de presse donnée vendredi 28 mai à l’hôtel Amphitrite Palace de Skhirat. « J’estime comme BB que ma guitare est semblable à une femme qui a ses sauts d’humeur auxquels il faut s’adapter. Il faut la complimenter et toujours être présents pour pouvoir tirer le meilleur d’elles » a-t-il ajouté. Interrogé sur ses prouesses musicales, Santana a affirmé « je ne suis encore qu’un étudiant, je n’ai pas encore fini d’apprendre ». La star mexicaine a ajouté qu’il était venu « célébrer l’esprit de l’humanité et le respect de toutes les religions ». « Nous sommes l’amour et la lumière » a-t-il ajouté avant de critiquer les chaines satellitaires comme BBC ou CNN qui sont « une illusion collective qui est en train de promouvoir la peur ». Au sujet d’une question concernant sa venue au Maroc dans les années 90 pour un concert, Carlos Santana a donné pour seule réponse « Il est important de donner de la valeur à la femme (…) qui sont les accompagnatrices de la lumière ». Rappelé sur le sens de la question à laquelle il n’a pas répondu, la star a curieusement répondu sans préciser « ce que j’ai dis sur la femme répond à la question sur ma venue au Maroc »
18H30 Présentation de vidéos du Centre Pompidou par Florence Parot
20H30 «Une partie de campagne» de Jean Renoir + «La Dérive» de Philippe Terrier-Hermann
Palimpseste
Présentation d’une sélection de vidéos par Florence Parot de la collection Nouveaux Médias du MNAM, Centre Pompidou.
Cette sélection donnera à voir des vidéos, qui font du paysage, de la lumière et de la couleur des éléments essentiels. Certaines œuvres se voudront réalistes - choisissant leurs sujets dans la vie contemporaine (Jean-Luc Godard, Rachel Reupke, Bill Viola) – les autres (Thierry Kuntzel, Nik Thoenen & Timo Novotny, Karo Goldt,) s’attacheront à ne montrer que la part immatérielle de ces éléments.
Alice Schÿler Mallet, Light, Space, Water, 2010 Installation
L’artiste travaille souvent in situ, en résonnance avec l’histoire et les vibrations du lieu : ici, elle s’est inspirée des empreintes d’arcades visibles sur un mur de la tour orthogonale du manoir d’Ango, ainsi que de la légèreté de l’élévation architecturale. Le nuage de plume incarne une mémoire infidèle, une impression subjective de ce lieu.
Rada Boukova, De l’illusion, 2010 installation in-situ
Une clé en néon éclaire l’espace et le grésillement du branchement électrique résonne dans l’espace clos. L’artiste joue ici sur le double sens des mots et des choses : la clé sert à ouvrir et à fermer, mais au sens figuré, une clé est aussi un outil de compréhension ou d’explication. Ce message est ici doublé par la symbolique de la lumière, qui éclaire et permet de voir. Cette œuvre ne renvoie donc à rien d’autre qu’à elle-même : elle est sa propre clé, sa propre lumière. Avec le néon, la lumière et la couleur, qui fascinaient les impressionnistes, ne font qu’un avec l’objet. On peut alors questionner les éléments ici rassemblés : la lumière pourrait être la clé de la couleur ? Ou la couleur la clé de la lumière ?
Sari Myohanen, Hortensia 1 et 2, installation in situ, 2010
Au jardin du Manoir d’Ango, deux interventions dans les
étangs mettent en scène des associations chromatiques
suggérées par le voisinage de la collection d’Hortensia
du Jardin Shamrock. L’étude de ces fleurs prend la
forme de compositions en pixels 3D, pour zoomer dans
les fleurs, et dézoomer dans le paysage. Des fleurs sur
l’eau ? Une variation conceptuelle sur le thème des
nymphéas de Monet. Chaque Hortensia propose une
expérience impressionniste : cette fleur expose une
richesse de variations de couleurs froides (roses, violets,
bleus, menthes), qui s’étend de pastels grisés jusqu’aux
nuances fluorescentes. Chaque boule de fleurs est un
monde, une collection fractale de plus petites fleurs,
parfois légèrement tachetées.
Marti Folio, Anachronismes 1, 2 et 3 peinture, 2010
« Le festival Mawazine n’est pas seulement un lieu de concerts, c’est un lieu de création » a tenu à préciser lors d’un point de presse, Aziz Daki, directeur artistique du festival Mawazine qui propose des spectacles inédits réunissant des musiciens marocains et étrangers.
Le public de la 9ème édition du festival "Mawazine" de Rabat a été, mardi soir, au rendez-vous avec la vedette libanaise, Myriam Farès, qui l'a émerveillé en le gratifiant d'une belle prestation ponctuée par sa réinterprétation de chefs d'oeuvres de la chanson marocaine, arabe et internationale.
Accueilli par une foule compacte, le chanteur britannique qui a refusé de se plier à la traditionnelle conférence de presse s’est installé devant son piano, après les remerciements coutumiers, pour débuter par une langoureuse virée instrumentale avant d’extraire de son instrument fétiche les succès qui ont fait de lui l'un des plus gros vendeurs de disques de tous les temps.
« Relax, take it easy » C’était le mot d’ordre de la soirée de samedi en même que le titre du tube planétaire de la star américaine d’origine libanaise, Mika qui lors de son concert sur la scène Soussi hier soir a transportait le public rbati dans un univers musical fabuleux habité de personnages exentriques.
Marché paysan et artisan
